Урок рисования
По работе и призванию я сталкиваюсь с необходимостью показывать людям методы визуального мышления. Заметил, что между словом и изображением у очень многих словно обрублена нервная связь. Одно в другое не перетекает, хотя любое слово несет в себе образ, а образ — слово. Даже в среде профессионалов слишком часто можно увидеть разрыв между изображением и смыслом. О возможных причинах и способах борьбы с визуальным «дальтонизмом» в обществе эта история.
В раннем детстве у нас все книжки были с картинками. Но однажды, 1 сентября мы пришли в школу, где нам объяснили, что есть русский язык с литературой, а есть рисование. И они между собой никак не связаны.
Мы даже думать не смели рисовать в тетрадях, в которых делали письменные упражнения. Сочинение или изложение по литературе не могло сопровождаться рисунками. На уроках рисования нам приходилось запечатлевать восковые фрукты из школьной кладовой. Даже в художественных школах основным объектом является натюрморт, что означает «мертвая природа».
Обратимся к дневникам великих творцов, которые хранятся в музеях. Они часто воспринимаются, как доказательство их гениальности. Там на страницах искрится жизнь, есть движение. Глядя на рисунки Леонардо или Пушкина, мы видим живую мысль.
Первые книги создавались настоящими художниками и каллиграфами вручную. В фондах библиотек можно найти книги прошлого и убедиться, какое важное значение придавалось визуальному оформлению и на более поздних этапах.
Но сегодня дела обстоят иначе. Поколения выросшие на школьных требованиях к изложению мысли в текстовой форме и на рисовании скучных мертвых объектов не в состоянии даже увидеть проблему.
Некачественно проиллюстрированные книги, текст сайтов не связанный с графикой, захламленные слайды. Одно только утверждение, что дизайнер не должен уметь рисовать чего стоит. Подавляющее число людей считает, что не умеет рисовать. И даже не пытаются пробовать. У многих отсутствует визуальный вкус.
У нас даже есть осмысленный рабочий термин — картинка для привлечения внимания. В обществе, которое не является визуально близоруким в своей доминирующей массе, такая вещь просто не сработала бы.
Эту ситуациюю достаточно легко изменить всего лишь несколькими действиями.
Действие первое.
Понять, что рисовать может каждый. И эта функция на самом деле никем не приватизирована. Люди до поры до времени думали, что новости могут делать лишь телеканалы, радиостанции и редакции газет. Оказалось, что блоггер — «в поле воин».
У всех художников есть страшный секрет. Именно благодаря ему они лучше рисуют. Когда художник хочет что-то изобразить, то он совершает столько попыток это сделать, сколько потребуется: две-три, десять или сто. В то время, как остальные делают одну попытку, видят что не получилось и на этом сдаются.
Поэтому, обилие практики неизбежно приведет к улучшению результата. Надо лишь пробовать снова и снова. И как можно меньше стесняться неудачных рисунков.
Стеснение и страх – отдельная боль. Пример из жизни. На дворе примерно 2013 год. Яндекс. Я сижу с коллегой-разработчиком и помогаю ему поправить слайды. На одном из них полное месиво из векторных фигур, которое должно представлять собой ясную и понятную схему. Но создается ощущение, словно векторные фигуры подобно кусочком стекла встряхнули и образовался полный хаос, в котором, к тому же, намешан клипарт и фото. Я прошу коллегу, автора этой схемы объяснить мне, что он хотел тут донести, положив перед ним детский альбом для рисования и шариковую ручку. Примерно за 3 минуты он нарисовал схему, которая выглядела понятно. При этом, он сделал эту работу довольно аккуратно, тщательно выводя блоки и стрелочки. Видя эту прекрасную работу, я предложил ему вставить в слайд фотографию этого рисунка и не париться. А за одно и другие кривые слайды перерисовать в таком стиле. Тогда он достал большой блокнот на пружине, который был весь изрисован аккуратными схемами. «Но почему ты сразу не вставил эти схемы?» — спросил я. «Я не знал, что можно» — ответил он.
На этом моя помощь закончилась, потому что он ушел фотографировать блокнот. Все, что ему было нужно для оформления слайдов — это чье-то авторитетное разрешение так поступить. В обществе, где не принято так поступать, он просто боялся использовать свой навык аккуратно рисовать шариковой ручкой.
Кстати, вот еще один страшный секрет художников. Когда большинство людей просишь что-то нарисовать — они торопятся и делают очень грубые наброски. Они словно не хотят тратить свое и твое время на эту процедуру. Художникам важен результат, поэтому они потратят столько времени, сколько нужно для достижения приемлемого уровня качества. Чуть медленнее, чуть аккуратнее, чуть-чуть дольше подумав.
Действие второе.
Изменить подход к обучению детей некоторым гуманитарным предметам. Литературные герои могут занять место на полях тетрадей в линеечку и в альбомах для рисования.
Не надо заставлять ребенка правильно заштриховывать яблоко (хотя в перспективе сей навык полезен). Пусть лучше нарисует, как это яблоко ест Пушкин. Дети могут нарисовать массу книжных героев, их быт, деяния, диалоги, подвиги.
Отсутствие связи в сознании между изображением и текстом (рассказом) есть следствие отсутствия практики иллюстрирования последнего. На мой взгляд, в рисовании комиксов заложена гораздо большая польза для ребенка, чем в навыках правильно расставить блики и тени на неподвижных объектах. Стоит развивать навык визуализировать сюжеты, события.
Не надо пытаться из школьной тетради сделать стерильный скучный объект. Она должна быть не только исписана, но и изрисована. Даже педагогу будет интереснее проверять сочинения, где есть рисунки. О творчестве в школах замечательно рассказал сэр Кен Робинсон:
Сегодня натюрморты и пейзажи уже умеет рисовать искусственный интеллект. Но он еще долго не научится шутить и рассказывать увлекательные истории.
Рисунок – это канал влияния. Чем больше его прокачиваешь, тем он шире и сильнее. Один канал влияния в другой не конвертируется. По крайней мере без потерь. Поэтому, данный навык становится ценным сам по себе.
Рисуй сейчас. Рисуй карандашом, ручкой, мелом, углем, стилусом — чем придётся. Рисуй идеи. Рисуй события. Рисуй жизнь.
© Кирилл Анастасин
4 октября 2017
